Chavela Vargas

Descanse en paz Chavela Vargas. La dama del poncho rojo.

Mapa Satírico de Europa

Creo que merece la pena se veía Europa hace unos doscientos años. El sentido del humor no se pierde nunca.

Las edades y la muerte

HANS BALDUNG GRIEN (1484/5-1545)
Las edades y la muerte
Óleo/Tabla 151 x 61 cm
Museo del Prado, Madrid

Qué hace una chica como tú en un sitio como este

No soy demasiado fan de las versiones. De hecho, siempre me pongo en contra de las versiones, porque normalmente solo tienen un sentido, que es el de sacar el dinero de canciones que son irrepetibles. Me está viniendo a la cabeza ahora la versión de La chica de ayer de Enrique Iglesias. Ese es el ejemplo. También podemos fijarnos en Operación Triunfo, donde cada semana había unas 10 canciones versionadas, muchas veces rompiendo el alma. Me ha venido el flash de la versión de Los Manolos de la mítica canción de The Beatles All my loving o la versión que hicieron de la versión de Sinatra (Tengo entendido que le puso la letra que todos conocemos) Strangers in the night. 

Estas versiones las hace la gente que no puede hacer esas canciones, y que se rinden a los temas. Luego está OT y Kike Santander que van por una vía tan diferente a la música de verdad, que no nos interesa.

Los 80 hicieron mucho daño a la estética... pero este grupo es de los 90.

Pero luego hay otro tipo de versión. La versión del fan. La versión del tipo que con talento, decide rendir un homenaje. Decide que las canciones que tocaba con su grupo cuando no eran nadie, se merecen un reconocimiento. Porque sin esas canciones, ellos no serían siquiera músicos. Con esas versiones, u homenajes, lo que hacen es poner una brecha entre grandes y maestros. Claman: Esto es lo que haría... si pudiera". Pero luego son tan grandes, que hacen canciones, no sé si mejores, pero desde luego se ganan el pan con ellas. 

Y si me dejáis, quiero enseñaros mis versiones favoritas, que son siete. 

1. Cum on feel the noise. La original es de Slade, un grupo de la corriente Glam Rock, que vestían lo más irreverente posible, y maltrataban las guitarras. La versión es de Oasis, ese grupo que da nombre al blog, y que en mi humilde opinión, han podido valerse por sí mismos independientemente de esta canción. Aqui Liam y Noel Gallagher revientan la canción con sus voces y las guitarras. No es mejor que la original, pero desde luego merece un hueco entre las mejores. Destaca también su versión de I am the Walrus, de los Beatles más psicodélicos.

2. ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?. Esta canción es de los inmortales Burning. Todos la conocemos, es una canción sagrada de la religión del rock español.  Tal vez (por ponerle un pero) está falta de más sonido, más guitarra, más bateria, más voz... pero es insuperable. En este vídeo los Pereza, Alejo Stivel (mítico cantante de Tequila) y Juancho (cantante de Sidecars, aquí a la batería) limpian la canción, y la hacen crecer hasta nuestros días. Para no olvidar donde están las raíces. 

3. Knocking on heavens door. La canción de un tal Bob Dylan, compuesta para la película Pat Garrett y Billy el niño, es probable que se incluya entre las mejores 20 canciones del siglo XX y de la historia. Pues esta versión es de Gun's and Roses, que según tengo entendido, también fueron un poco grandes. Perfecta versión, con identidad propia, que hace parecer que Dylan la escribió pensando en la voz de Axl Rose y para la guitarra de Slash. Podéis ver también la versión de The Rolling Stone del tema Like a Rolling Stone. 

4. Quiero beber hasta perder el control. La original es la compuesta por Los Secretos. Con ese ritmo lento y voz triste, que hace que la letra sean cuchillos afilados y dolorosos. Pues este temazo, Fito Cabrales con sus fitilpaldis hizo que se viera de otra manera. Con una apabullante presencia de guitarras, y la voz alta y clara de Fito, parece un tema al margen del original. Suena más a venganza. Es brillante, y es Fito. Tienen otra enorme versión de la cancion de Radio Futura, la Negra Flor.

5. 1999. Es la canción más reciente de las siete. Es la canción que da nombre al último disco de Love of Lesbian. Este elepé es para mi el mejor disco de la década pasada en España, respetando a otros enormes discazos, como Canciones para el tiempo y la distancia de Ivan Ferreiro o Lo más lejos a tu lado de los ya nombrados Fito y los Fitipaldis. Pues bien, la versión de esta canción es del propio Ivan Ferreiro, que al parecer es amigo de Santi Balmes y compañía, autores de esta canción. Solo necesita un piano y una guitarra para narrar la peor realidad del ser humano. 

6. Maggie. La original es de Rod Stewart, canción que dio la vuelta al mundo varias veces, donde a la guitarra estaba el ahora Rolling Ron Wood. La versión, completamente españolizada (y en mi opinión mejorada) es de M-Clan, que la bordan en directo. Conocida es también la versión que hicieron en los noventa Llamando a tierra, versión de la canción Serenade.

7. Eclipse de mar. Este temazo del maestro Joaquín Sabina, que abre el disco Mentiras Piadosas, es interpretado por los hermanos Estopa y María Jiménez. Cambian el ritmo hacia la rumba catalana que tanto les gusta a los Estopa, influenciados (tal vez) por Los Manolos.

Con esta manera tan fina de hilar el principio de la entrada con la última canción, quiero dejar claro que estas no son las mejores versiones. No sé cuáles son las mejores. Lo único que sí se es que estas canciones, y estas versiones me marcaron. Y lo que también sé, es que estos covers se hicieron por amor al arte, por amor a la música, y por admiración hacia los ídolos.

El beso (Gustav Klimt)

   

Este es de sobra conocido. Una obra de arte, policromía en dorado...blablabla. Pero lo que más mola, es esta "copia" de una niña de 5 años.

Os digo con plena certeza, que lo hizo sin el original delante. Ni una foto, ni nada. Solo con su recuerdo. Sin ayuda de nadie, eligiendo ella los colores adecuados y eligiendo ella la estructura. No tuvo nada de ayuda. Tiene 5 años. ¿No os parece maravilloso? Por cierto, si lo veis en primera persona... ahí sí que flipais.

Retablo de la Anunciación

Pintado por el Beato Angelico, en torno a 1430. Es bastante sencillo. Es el momento en el que a la virgen se le presenta el ángel avisándole de su embarazo divino. No voy a alargarme demasiado, pero podrían escribirse hojas y hojas sobre este cuadro. Y es sobre todo por su importante simbolismo en cada elemento. El halo de luz con la paloma, el Paraíso al lado, la decoración... todo tiene un sentido profundo y religioso. En cuanto a la  perspectiva, es muy sencilla y un poco deforme por ejemplo, en el jardín (Paraíso), pero la policromía es excelente.

No me extiendo demasiado por ignorancia y por pereza. Es un cuadro a analizar profundamente, así que os recomiendo fuchicar por internet en busca de información. Es una escena que se ha pintado en muchas ocasiones, y por tanto muy conocida, así que no os costará trabajo encontrar datos y curiosidades.

Ver un corazon bailar en la esquina
una danza elegante y sencilla.
Verte los ojos ya sin cegera,
y pedirte a tientas la vida entera.

Sueño causado por el revoloteo de una abeja en torno a una granada, un segundo antes de despertar. Dalí.

Edvard Munch

Siguiendo con mi propósito de año nuevo, sigo con una nueva obra.
El pintor noruego, Munch (si, el de "el grito") estaría dentro del abanico de la última época de Goya, de Warhol... o sea, del abanico de los locos. Lo digo desde la admiración, porque lo mires por donde lo mires, sus cuadros, pese a ser libros abiertos para los analistas, a mi me parecen libros en un idioma desconocido. Y aquí está el ejemplo:


El cuadro, que mide 91 x 70.5 cm, es pequeñito, y ha sido hecho por el autor varias veces, cinco, si no estoy equivocado.
A mi entender, destaca que Munch dibujara el propio marco del cuadro. Es algo que dota de personalidad a la obra. Pero lo más reseñable es de que está compuesto el marco. Si os fijaís, son espermatozoides, que rodean el decorado hasta llegar al vientre. En la esquina inferior izquierda, se observa una figura que en un principio, a mi me me pareció tenebrosa, y que representa a un feto.
Por tanto, su obra es una especie de canto a la natalidad de la mujer, pero desde una perspectiva muy paralela a lo que se frecuenta.
A mi entender, la figura de la mujer, que está acompañada sobre su torso de lineas que le dan aire psicodélico, y esos tonos oscuros (y sobre todo el feto) hacen que el cuadro sea más fácil de relacionar con una casa de brujas que con un salón de familia feliz americana.
Pero además, la mujer, está en posición y da una sensación de erotismo que choca con el mensaje superficial que tal vez quiere dar el autor. Me parece una figura muy erótica para querer representar a una madre. ¿Complejo de Edipo? Tal vez, o tal vez un rotundo no. El caso es que la obra es una verdadera incógnita para mí.
Lo que si queda claro, es que es una obra tremendamente exquisita y cuidada, que hace que Edvard Munch sea más grande de lo que ya es.

Aquí el tal Munch

Antonio Joli

Bueno, pues ya ha empezado el año en el que se acaba el mundo. Ya ha empezado el año en que los Rolling Stone hacían una nueva gira. Ya ha llegado el año de los esperados conciertos de The Who. Ya ha llegado el año en que el protocolo de Kyoto sería cumplido. Ya ha llegado el año más utilizado para las películas de Hollywood y para los best-sellers.

Pero es el año de recuperación. Donde las cosas en el mundo deberían ir a mejor. Porque menudo 2011 se ha pasado.
Pero tengo un propósito con este blog. De vez en cuando (no os doy fechas) una entrada estará dedicada a una obra de arte. Con el cine y la música no hay problema, porque me salen del alma, pero pintura y literatura son dos armas culturales que se están perdiendo, así que intentaré desde aquí poner mi granito de arena para tirar para adelante.

En Madrid, ahora, hay una exposición en el Caixaforum del paseo del Prado de Delacroix, este pintor del romanticismo que parece que solo ha dibujado "La libertad guiando al pueblo". Pues hay traido unas cien pinturas suyas. Esta abierto todos los días hasta las 8 de la tarde, y  la entrada es gratis, así que es prácticamente obligatorio pasarse. Aquí está la página web de la exposición.

Pero dejando de lado la obra de Delacroix, quería mostraros otra obra de otro autor.

La obra es de Antonio Joli (1700 - 1777), un italiano que tuvo contacto con la pintura española, y de gran prestigio en Italia. Esta obra que veis, se encuentra en el Museo del Prado. Se conoce como "Embarco de Carlos III en el puerto de Nápoles". Se data de 1759.

Sin duda, es un cuadro para ver en directo. Casi un metro y medio de alto (1.28) y dos de largo. Se puede ver la precisión de la pincelada en cada cabeza de cada persona. Cada ola del mar, cada bandera... El blanco del horizonte que se mezcla con el cielo azul más próximo. Una auténtica obra de arte.
El cuadro muestra, como tras la muerte de Fernando VI, los navíos españoles fueron a Nápoles en busca de Carlos III, su sucesor. Se cree que es una obra hecha por encargo, aunque no se sabe a ciencia cierta.

Esta otra obra, del mismo autor, y en el mismo contexto político y social, se debe apreciar con paciencia y precisión, pues es una perfecta imagen topográfica de la ciudad de Nápoles de 1759.
Estas dos obras, recogidas bajo el nombre ya dicho antes, tienen luego títulos diferentes. La primera se llama "Partida de Carlos de Borbón vista desde la dársena" y este segundo cuadro "Partida de Carlos de Borbón vista desde el mar". Para poder verlas con mejor precisión, lo más apropiado es ir a la página del museo del Prado, desde aquí.

La misma idea vista desde dos lugares diferentes. Una OBRA DE ARTE (en mayúsculas).